渔民画渔嫂创作队伍 东方女“毕加索”
<FONT face=Arial> 动荡的海，沉静的岛。千万年来，海与岛于一静一动间，生发出无穷的生机和活力，并与它们共同的主体——海岛子民，一起度过岁月的风霜雨雪，造化人与自然唇齿相依，融合交汇，繁衍生息的神话般图景。<BR><BR> 上世纪80年代初，一群民间艺术家用手中的画笔，将这些图景俯拾而起，艺术地展现在一块块画板上，一门新的、海味十足的艺术门类——渔民画就此诞生。让人们惊讶的是，这些颇具西方现代大师神韵的渔民画，居然大多出自海边生海边长的女子之手。<BR><BR> 近日，记者走入了渔民画画家林国芬的工作室。十余平方米的工作室，是林国芬和另一位渔民画女画家龚葵松共同创作的天地。<BR><BR> 见到记者，林国芬随手拿出了几件作品，一边请记者品赏，一边说起了自己的创作之路。<BR><BR> “第一次看到渔民画时，我笑坏了，还以为是儿童画、想象画。”那时她还是一位在企业上班的打字员。在1989年我区举办的一次渔民画画展上，喜欢绘画的林国芬就这样与渔民画美丽邂逅，并被深深吸引。随后，在有多年创作经验的渔民画画家陈艳华的帮助下，林国芬开始了自己的渔民画创作生涯。经过几年的磨练，林国芬的作品开始引起大家的关注，并多次在全国民间绘画比赛中获奖。作为渔民画画家的她，在舟山也渐渐有了名气，并成为我区渔民画渔嫂创作队伍的骨干。<BR><BR> 据区妇联工作人员介绍，随着我区被国家文化部命名为“当代民间画乡”，普陀渔民画作品被中国美术馆等收藏，一群心灵手巧、从未受过绘画专业训练的渔家女以女性异常丰富的内心世界，开始面朝大海，自由挥笔。<BR><BR> 2005年3月，我区“渔家女”渔民画工作室应运而生。工作室协同有关单位开办了大量的培训班，林国芬等一批优秀渔民画女画师纷纷下渔村，现场指导、培训渔农村妇女。<BR><BR> “与我一样，起初，面对每天几张草图的作业，那些妇女不敢下笔。但在我们的启发下，她们渐渐放开胆子，用无拘无束的想象画草图，拿起画笔搞创作。”林国芬说，她们凭借的是发自天性的真诚、悟性、眼力和手功，她们对事物观察入微，构图更细腻、色彩更丰富，洋溢在线条和色块之间的生活气息也更浓。“在她们的笔下，平淡无奇的石头、房屋或者生产工具仿佛都饱蘸激情，向人们讲述着大海的故事。”据区妇联统计，目前全区共有“渔家女”渔民画工作室4个，渔民画女画师40名，她们大多数只有初中学历。<BR><BR> 也正因为工作室的建立，林国芬遇到了龚葵松、吴小飞等一批志同道合的渔民画女画师。她们以工作室为创作据点，交流创作心得，探究画法，外出考察学习，开发系列产品……如今，渔民画画法已不仅仅局限于水粉画，还有油画、吹塑纸版画等，同时还以挂件、铝板画、黑陶盘、沙雕画、丝巾、立轴画等多种形式呈现在大家面前，成为家居装饰、馈赠亲友、外事活动的新宠。而她们的作品更是走出国门，先后应邀参加在法国斯特拉斯堡、德国凯尔斯鲁尔等地举行的欧洲博览会展出或收藏，被国内外观众惊奇地称为“东方毕加索”。<BR><BR> 中国女子十二乐坊的姑娘们，能以传统民族乐器奏出揉合古雅和现代的创造性经典音乐，声播全球，我们没有理由不以同样欣赏和期待的目光，投向从本土成长起来的一个个清新质朴、充满才情的海边东方女“毕加索”：姜声慧、龚葵松、林国芬、郑红飞、张亚春……当然还有更多渔嫂的名字，正是她们的不懈追求，以及我区上下的共同扶植，渔民画这朵散发着海洋生命气息，传递着海洋文明信息，激荡着海洋历史回声，记录着海岛人类活动的海浪花，逐渐盛开成一朵名扬海外的海上奇葩。</FONT><P> </P><!--advertisement code begin--><!--advertisement code end--><!--function: content() parse end 0ms cost! --> 还有梁银娣呢，呵呵
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